La Provence , Terre de FESTIVALS et de Cultures

 

Notre sélection d'expositions en Provence :

MARSEILLE EXPOSITION PEINTURE : Le " Canot à glace " de Riopelle au Musée Cantini Le peintre canadien Jean - Paul Riopelle expose au Musée Cantini à Marseille, ses curieuses constructions abstraites, dont le " canot à glace " sorte de longue barque en bois traditionnel, construite pour naviguer sur les eaux glacées du fleuve St Laurent. Avec d'autres œuvres, des toiles immenses rappelant les magnifiques paysages du grand nord canadien comme le " Soleil de minuit " ou encore " Cendres ", un triptyque géant.Riopelle navigua à Paris dans les années 60 au côté de Mathieu, Hartung, Beckett, Giacometti et Nicolas de Staël. Il devint l'un des favoris de la galerie Maeght à St Paul de Vence. Le Musée Cantini à Marseille est le premier a avoir rassemblé un grand nombres de ses œuvres éparpillées dans le monde avec l'aide du musée des Beaux - Arts de Montréal et la Power Corporation du Canada. Une exposition qui fait honneur à la Direction des Musées de Marseille. Philippe REAL

MARSEILLE : PEINTURE ANNE RIPOLL

Aline Ripoll partage son temps entre Prague en République Tchèque, Paris et Marseille où elle travaille sa peinture dans son atelier au 8, de la rue Thubaneau dans le 1er.C'est une solitaire.Sa peinture est nerveuse et forte,virile,se plaisent à dire certains de ses confrères. Son parcours artistique a débuté de 1985 à 1989 à LISBONNE au Portugal dans l'atelier du sculpteur MARTINS COREA. (dessin aquarelle ceramique)1987,exposition personnelle. Michèle PARISSE texte et photos

1989-1992 BUENOS AIRES(Argentine) Atelier de Ruben Locasso
1990 exposition personnelle.
1992-1999 PARIS Atelier Patrick Cordeau
1994/1995 Exposition Clam'art actuel
1997/1998 Participation aux journées " Portes ouvertes"Paris
1999- 2006 Marseille/ Avignon/PARIS/ PRAGUE
2003 exposition au théâtre de la Criée à Marseille; au GMAC, Place de la Bastille à Paris; Voeux d'Artistes à Marseille.
2004 Galerie "En matière de" à Avignon et Voeux d'artistes à Paris.
2005 Exposition Institut Belge de Prague et Galerie Art Présent,Paris.

Aline expose dans son atelier. Le vernissage aura lieu le vendredi 8 décembre 2006 de 18h à 21h. L'atelier sera ouvert le samedi 9 et dimanche 10 décembre de 14h à 20h Seront exposés des petits formats 40x40, 30x30, 20x20 Compositions abstraites et portraits, plus 2 grands formats concernant son travail actuel.

MARSEILLE : Espace culture présente Harry expose New York sur la Canebière jusqu'au 16 décembre 2006 Tout a commencé pour Harry Toqué à l'âge de 25 ans lorsqu'il peignait sur des jeans ou des teeshirts. Son évolution dans la création sur textile l'a amené à se tourner vers la peinture murale. C'est ainsi qu'il décore des stands pour le salon international de l'habillement à Paris par exemple. La rencontre de Paule Romas, artiste peintre, l'amène à présenter ses oeuvres personnelles et, ce passionné d'architecture urbaine a décidé de mêler son talent de photographe à celui de peintre. A New York où il se rend 2 fois l'an, il sait saisir le mouvement permanent de la ville à travers son objectif. De retour en France, il retravaille parfois ses photos dont il se sert comme support à ses pinceaux.

MARSEILLE : ARTS & BUSINESS dernière escale en Europe de l’exposition « QUEBEC DESIGN » du 08 au 27 Décembre 2006 au Palais de la Bourse
Dans le cadre du concours Commerce Design Marseille (* le concours Commerce Design Marseille est inspiré d’un concept original de la Ville de Montréal) , organisé en partenariat avec la Ville de Marseille, la CCI Marseille Provence propose du 08 au 27 Décembre 2006 au Palais de la Bourse une exposition du Centre de design de l’Université du Québec à Montréal. Le Palais de la Bourse sera la dernière escale en Europe de cette exposition (après Saint-Etienne dans le cadre de la Biennale Internationale Design 2006 Saint-Etienne) qui repartira fin décembre sur le continent américain pour être exposée à la Galerie d’art de l’Ambassade du Canada à Washington. Québec design tous azimuts présente une sélection des créations les plus récentes de 15 designers québécois et un clin d’oeil finlandais au design québécois. Les oeuvres retenues mélangent volontairement les prototypes, les productions artisanales et industrielles, la toute petite série et la grande diffusion, et la recherche avancée faisant appel aux nouvelles technologies informatiques. Certaines de ces créations trouvent leur pertinence dans la réalité québécoise, tandis que d’autres se tournent résolument vers l’international. Et les préoccupations écologiques, à travers le recyclage de matériaux, ou d’objets complets, se font de plus en plus présentes. Toutes ces réalités, pas nécessairement cloisonnées, sont au coeur du design contemporain québécois et modulent les pratiques des designers québécois dont les créations cherchent à émerger sur le marché, souvent par l’intermédiaire d’entreprises étrangères. Il en résulte une présentation hétéroclite allant des objets de la table en céramique au cadre de bicyclette en fibre de carbone, en passant par des tissus interactifs.
Un design qui cherche et se cherche. Un design tous azimuts.
Exposition présentée grâce au soutien du Gouvernement du Québec Direction artistique : Marc H.Choko, Directeur du Centre de design de l’Université du Québec à Montréal. Québec design tous azimuts présente une sélection des créations les plus récentes de 15 designers québécois et un clin d’oeil finlandais au design québécois. En voici la liste : l’Atelier Orange (Koen de Winter), l’Atelier Scrap (Étienne Jongen), Brave Design (Andrea et Robert White), Claude Mauffette Design Industriel, Erratum Designers (Frédéric Galliot et Vincent Hauspy), Futil Design (Alexandre Berthiaume), Goyer Bonneau céramistes (Denise Goyer et Alain Bonneau), Harricana (Mariouche Gagné), Hexagram – Sub Tela Studio – Barbara Layne, Messier Designers Inc. (Patrick Messier), Michel Dallaire Design Industriel Inc., Morelli Designers (Michel Morelli), Perisphere (Thien Ta Trung et My Ta Trung), Rita (Karine Corbeil, Stéphane Halmaï-Voisard et Francis Rollin), Topo Design (Charles Godbout et Luc Plante) et Fiasko Design (Klaus Aalto).

EXPOSITION : ARMELLE CARON à Marseille - galerie du tableau -37 rue sylvabelle - du 11 au 16 décembre -« Ésope reste et se repose » Les mots, les lettres et les espaces, entre tout cela, je considère le langage comme une matière porteuse de sens, mais aussi comme ayant un dessus, un dessous, un sur les bords.Il me semble que les mots peuvent avoir la tête en bas ou se couper en petits morceaux tout en restant un objet plastique et sémantique à la fois.Le mot n'a pas forcément besoin du tralala de la phrase pour exister, il véhicule souvent une image très forte alors que la phrase l'encombred'un contexte autoritaire.La vitrine de la Galerie du Tableau m'a donné l'envie d'une vidéo qui se regarde soit depuis l'intérieur soit depuis la rue, une animation à double entrée, une errance dans les champs lexicaux du dehors et du dedans. A.C.

PHOTOGRAPHIE EXPOSITION ODDOART PHILIPPE "Les petites étincelles" à Marseille Boutique Galerie HARMONIA MUNDI 24 rue vacon 13001 MARSEILLE renseignements : 04 91 33 08 12 du 1ER au 31 DECEMBRE 2006 - vernissage mardi 5 décembre 18 heures - du 1er au 31 Décembre -

Nathalie CHAUVIN à la GALERIE DU TABLEAU Quelque chose de très personnel, un mouchoir par exemple… Tellement personnel qu’il est brodé à la main et porte dans cette intimité l’union du fil et du tissu. Chaque parcelle du territoire des Amérindiens est symbolisée par cette connivence entre le mouchoir, la broderie, et le remords de l’Europe qui s’est appropriée une terre que les Indiens savaient ne pas leur appartenir. La dispersion dans l’espace de ces mouchoirs est un hommage à l’errance obligée de ce peuple qui a dû migrer de concession en concession au gré de leurs envahisseurs. Les mouchoirs de Nathalie Chauvin expriment un regret patient et patent, ils sont un monument fragile pour chaque tribu dont le nom brodé évoque ses propres souffrances, ses propres larmes que l’on voudrait pouvoir essuyer avec un mouchoir. Bernard PLASSE du 27 novembre au 2 décembre 06 - 37 rue sylvbelle - 13006 Marseille - vernissage lundi 26.11 à 18h30

TOULON Muséun d’histoire natrelle Exposition Le Tigre et la Souris jusqu’au au 15 février 2007 autour du tigre naturalisé, Philippe JOUANON, artiste plasticien et photographe, a réalisé 60 créations numériques de grand format sur la thématique du grand félin, avec l'aide de l'informatique (d'où... la souris). Une grande dalle tactile de 2 m², (informatique elle aussi) permet de voyager dans le temps et dans l'espace autour du tigre, avec la paléontologie des félidés, en particulier des tigres à dents de sabre, la répartition actuelle et passée du tigre, l'écologie (habitat, reproduction, régime alimentaire), les menaces et les mesures de protection des derniers tigres. Elle permet aussi d'aborder la personnalité de Georges Clémenceau, homme politique varois surnommé « Le Tigre ». Visites guidées pour les scolaires du lundi 9 octobre au vendredi 9 février 2007. Durée de la visite 1 heure, sur rendez-vous uniquement.Inscriptions au 04.94.36.81.10.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE à Toulon José RENUCCI la magie du geste

Il existe un lieu en plein centre ville qui abrite chaque mois des expositions dont la diversité et la qualité permettent de prendre plaisir à rentrer dans un collège !! Il s'agit de la salle d'exposition du relais Peiresc (bd de Strasbourg / Toulon) qui présente ce mois ci et jusqu'à fin novembre, le peintre José RENUCCI. Cet artiste régional connu et reconnu est en premier lieu, un homme attachant qui expose au quatre coins de la Provence depuis 1966 (galerie Boeuf, Galerie Cravéro, Galerie La Palette, maison des arts Carcés, musée des beaux arts Toulon etc......), De nombreux livres lui ont été consacrés et je recommande le catalogue magnifique de l'exposition Caisse d'Epargne (associé au sculpteur Albert Féraud) dont le contenu et la qualité d'impression donne plus qu'un aperçu de son talent.

L’exposition du relais Peiresc est composée de tableaux réalisés sur une période de trois ans. Deux supports ont été utilisés, grande toile et Velin d'Arches. la vision de J.Renucci est habitée de déchirements et d'inclusions de matière mais aussi de souvenirs et d'impressions. Il aime a dire simplement qu'il se laisse mener par la peinture avec bien sur une maîtrise qui laisse toute liberté aux pigments et à la lumière de s'exprimer. Cette série abstraite est partie d'une série figurative et s'est construite au fur et à mesure, partant de l'évidence au fond. Son évolution du figuratif (série des trois fruits) à l'abstrait va s'accélérer pour ses prochaines oeuvres. Comme il le dit lui même, la gestuelle prendra plus d'importance, la liberté se construit aussi dans cette autre dimension. je ne peux donc que recommander cette exposition qui vous permettra de suivre un artiste humain et sincère. Pour information José Rénucci enseigne au relais Peiresc. Philippe ODDOART Merci à Claude Salomon.

Renseignements Relais Socio culturel Peiresc . collège Peiresc - Bd Strasbourg - 83000 TOULON - 08 71 06 66 20 / 04 94 92 33 81 / FAX 04 94 92 66 18 / relais.peiresc@free.fr

au Musée de NICE : EXPO «Joie, drames et lumière» Raoul Dufy, Gustav-Adolf Mossa, Jules ChéretOeuvres sur papier du 10 juin au 31 décembre 2006

Ingres et l'Antique - au Musée de l'arles et de la Povence Antique jusqu'au 2 janvier 2007 - Noctune le 22 décembre - en savoir plus ?

EXPOSITION PEINTURE«Louis Mathieu et André VERDILHAN" à Marseille - Deux visages de la modernité en Provence » Exposition au Palais des Arts – du 6 octobre 2006 au 18 février 2007 Lire la suite

AVIGNON (SUR LE PONT DES ARTS) - LES MAITRES DU NORD au Musée Calvet 65, rue Joseph Vernet 04 90 86 33 84 Les Maîtres du Nord jusqu' au 5 mars 2007, en savoir plus ?

PHOTOGRAPHIE exposition Willy Ronis : La Provence Une star de la photographie à la galerie Camayeux par Philppe ODDOART

Habitant de Gordes et enseignant à Marseille pendant de longues années , cet artiste "Humaniste" et engagé, dont les images voyagent dans le monde entier, expose à la Galerie CAMAYEUX. Son exposition Parisienne 2006 a été un événement et un succès populaire sans précédent. Cet homme a réalisé tout au long de sa vie (partagée entre la Provence et Paris) des images qui resteront pour certaines, les traces d'une existence passée ou souvent, des moments de bonheur, comme le fameux " nu provençal". Exemple de douceur, de sensibilité et d'une maîtrise de la lumière, incontestable. Willy Ronis compose les images comme la musique qui le passionne. Nous retrouvons dans cette exposition intimiste, des tirages qui vous ferons voyager dans une poésie qui nous manque très souvent aujourd 'hui. Encore une initiative de plus à mettre à l’actif de l’équipe de Camayeux. Mais Martine Montégrandi (direction artistique) et nathalie Centola (marketing / relations presse) souligne le rôle déterminant de Jane Evelyn Atwood, photographe mondialement connue, qui soutient depuis de longues années le travail de fond effectué par Camayeux. Vous pouvez prolonger la visite par quelques ouvrages :Le livre « PROVENCE » avec des textes de Edmonde Charles Roux (éditions Hoebeke) je recommande le très bon « derrière l’objectif » du même auteur, aux mêmes éditions qui est un ouvrage modeste mais pédagogique et passionnant. Son «photo poche » numéro 46, petit prix et grandes émotions (éditions Actes Sud) Mais aussi :Extérieurs nuit Jane Evelyn Atwood photo poche société Numéro 3 : éditions Actes Sud - Photos / article : ODDOART Philippe copyright 2007 - tous droits réservés (http://camayeuxmarseille.com)

Vous pouvez les trouver chez le partenaire de Camayeux à :Marianne Cat Boutique / librairie photo 04 91 55 05 25 - 53 rue GRIGNAN 13006 MARSEILLE - (haut de la rue SAINTFERREOL - centre ville ) HORAIRES 10 HEURES - 19 HEURES

Voir l’exposition: : Willy Ronis «La Provence » sera du 8 /11 /2006 au 31 /12 /2006 à la Galerie-boutique-édition- horiaires 13 H 30 / 17 Heures du lundi au vendredi - 55 Av de valdonne Les Tilleuls bat 20 Marseille 5ème arrondissement.Camayeux - tél : 08 71 35 24 69 55 : Informations@camayeuxmarseille.com - renseignements notamment sur les expositions prochaines.Participation : CG 13 - Région Paca Partenaires : OPAC Sud - Picto méditerrannée - Espace culture Marseille - IMM - la ville de Marseille

PEINTURE à AIX en Provence galerie alain praire Mardi 5 décembre,18 h 30 "Cézanne revisité par trois artistes contemporains : Vincent Bioulès, Pierre Buraglio, Claude Viallat" par Pierre Wat, Centre d'Aix en Provence des Archives Départementales, 25 Allée de Philadelphie, Zone Sextius Mirabeau, entrée libre. Tél 04.42.52.81.90. Jeudi 14 décembre, 18 h 30, "Dialogue de Françoise Cachin et Vincent Bioulès", Centre d'Aix en Provence des Archives départementales, 25 Allée de Philadelphie, Zone Sextius Mirabeau, entrée libre. Tél 04.42.52.81.90. Vendredi 15 et samedi 16 décembre, vernissages, " PASTELS ET DESSINS DE JEAN-PIERRE BLANCHE", à la Librairie-Galerie ainsi qu'à l'Atelier Cézanne. Exposition jusqu'à fin janvier. - EXPOSITION Jusqu'au 20 décembre "LOUISE GERMAIN, 1874-1939, UNE FEMME PEINTRE DANS L'ENTOURAGE DE CEZANNE". , Centre d'Aix en Provence des Archives départementales, 25 allée de Philadelphie,Zone Sextius Mirabeau, entrée libre du lundi au samedi de 10 h à 18 h, Alain Paire` Librairie-Galerie 10 rue des Marseillais 13100 aix en provence Tél 04.42.96.23.67

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE - «Photo , les contraires » de Noël Bourcier - galerie CAMàYEUX - Marseille du 08/01/07 au 09/03/07 CAMàYEUX Marseille présente, dans le cadre de la programmation de la galerie, une exposition jeunesse. Notre volonté de diffuser la photographie d’auteur ne se borne pas aux réseaux qui privilégient les initiés. Nous attachons une importance particulière à l’accès de tout un chacun, et en particulier des plus jeunes, à la photographie. Cette démarche a pour objectif de les sensibiliser, de les faire pénétrer dans l’univers de la photographie et de leur donner envie d’aller à la découverte d’autres expositions. Parce qu’il est nécessaire qu’enfants et adolescents se nourrissent des réflexions engendrées par ces visites. Destinée aux enfants, « Photo - les contraires » est une exposition d'initiation à la photographie. Tel : 08 71 35 24 69 / www.camayeuxmarseille.com
Adresse : " les Tilleuls " bat 20, 55 avenue de Valdonne 13013 Marseille

PHOTOGRAPHIE : à LA SEYNE SUR MER (83) Exposition photographique de Blandine Trapon au Fort Napoléon jusqu'au 14 Novembre 2006 - Le lieu et la mémoire. Métamorphose d'un paysage.

Le Fort Napoléon continue sa programmation de qualité. Après l'exposition PETROFF dont nous avons parlé précédemment, j'ai rencontré Blandine Trapon, photographe, pour parler tout simplement de son exposition "Métamorphose d'un paysage" et d'un peu d'elle même.

ODDOART.Philippe : pourquoi avoir choisi le fort napoléon ?

Blandine.TRAPON : mon travail porte sur la transformation du paysage sur l’isthme des Sablettes ; étant entre autre soutenu par la ville de la Seyne sur Mer, la galerie du Fort Napoléon s’est imposée comme une évidence.
J’ai commencé ce travail il y a dix ans, à une période de changements dans ma vie. Ce qui m’a d’abord plu dans le chantier, c’est justement la matérialisation de ce bouleversement. Les tranchées, les tas de terre qui se forment, se déforment et se déplacent, l’ancien paysage faisant peu à peu place au nouveau. Tout cela m’a beaucoup touchée, car j’y ai vu mes propres changements. Ce n’est qu’au cours des prises de vues que j’ai pris conscience de la valeur patrimoniale de mon travail.

O.P : je trouve qu’il y a beaucoup de « distance » dans la prise de vue, une implication un peu retenue.

B.T : (sourire) oui, c’est ma façon de faire. Cette distance me permet de donner un côté énigmatique. J’aurais pu faire un rapport technique des étapes d’un chantier. J’ai préféré m’attacher à la poésie générée par les techniques mises en œuvre sur le terrain : il y a des traces d’engins, mais on ne sait pas lesquels, ni quand, ni pourquoi ils sont passés là. Pas d’êtres humains non plus. L’important pour moi n’était pas la condition de l’ouvrier. L’important était que chacun puisse, comme moi, se raconter son histoire. Comme quelqu’un qui débarquerait sur une autre planète et découvrirait un site où il s’est passé des choses sans savoir lesquelles. Tout est à imaginer et c’est ça qui est beau…comme dans la vie !

O.P : des influences photographiques sur ce sujet ?
B.T : rien de précis, si ce n’est les photos que je regardais petite dans les magasines Photo des années 7O de mon père. J’aimais particulièrement les images de paysages « post industriels » américains, ces espaces désaffectés, un peu désolés, avec un caractère post apocalyptiques. Cette sensation est toujours en moi très proche, et je la retrouve aujourd’hui dans chaque ruine que je vois. Des hommes ont bâti, vécu, j’arrive quand ils sont déjà partis, il reste des traces, comme des pièces à conviction que je ramasse avec mon appareil photo.

O.P : tu travailles sur le vide, sur l’espace, le paysage vit tout seul, pas d’humain, pas d’humanité, ou peu
B.T : l’humanité se trouve justement dans toutes ces traces. Montrer un être humain aurait limité ma rêverie, parce qu’alors je me serais arrêtée pour discuter, et je ne voulais pas teinter mon histoire de celle d’un autre. D’ailleurs je ne suis jamais allée sur le site aux heures de travail. Je ne voulais pas de ces va et vient incessants et bruyants des engins de travail, ni croiser un ouvrier ou un responsable. Je voulais être seule pour ne voir que moi dans le reflet de ce paysage.

O.P : ça ne te gène pas ? Tu n’as pas eu de seconde lecture une fois le travail exposé et rassemblé ?
B.T : non seulement ça ne me gène pas mais je revendique.

O.P : il est étrange que le seul être humain représenté soit sur une image couleur…
B.T : Le noir et blanc des images du chantier symbolisent le passé. Les humains n’apparaissent que dans les images en couleurs qui sont celles du site tel qu’il est aujourd’hui pour témoigner de la réussite de cette métamorphose. Un terrain vague est devenu un parc paysager où les gens ont maintenant envie de venir passer un moment, se balader, faire un peu de sport, pique-niquer. Les animaux font pareil, ils vont là où c’est bon pour eux.
Au parc Braudel (nouveau non de l’isthme), le dimanche, on peut retrouver toutes les
populations de la Seyne, chacun trouve sa place et ce petit monde se côtoie dans la plus gentille harmonie. Selon moi cette transformation est une réussite, qui de surcroît donne raison à la nature, et ça, c’est important pour moi.

INFO :Il y aura un apéritif de fin d’exposition le 15 novembre à partir de 18h30.
Catalogue de l’exposition (10 Euros) pour lequel Jacques Serena a écrit une nouvelle inédite, dont le sujet est ce que peut représenter la transformation d’un lieu pour un autochtone.

ODDOART philippe - Textes et Photos copyright 2006 - reproduction photos avec l'aimable autorisation de Blandine TRAPON - remerciements à Mr VILA pour son accueil

pour tout contact concernant Blandine TRAPON / Téléphone : 06 03 00 56 49 / mail : ladybland73@yahoo.fr

Les galeries du Fort Napoléon : laseyne-culture@voila.fr - chemin marc Sangnier 83500 LA SEYNE SUR MER - DU MARDI AU SAMEDI / DE 14 HEURES A 18 HEURES : DU 28/09 AU 21/10 -

PHOTOGRAPHIE : à Marseille , EXPOSITION PASCAL GRIMAUD / MAIDEN AFRICA (2001-200?)

Le voyage est un état d'esprit. Au fur et à mesure des expositions que j'ai pu voir tout au long de ces années, rare sont les photographes qui m'ont convaincu d'une quelconque démarche, à part celle de prendre des images et de revenir avec. Pascal Grimaud n'est pas de ceux la. Au bout de quelques mots échangés avec lui, il donne cette excellente impression d'une personne qui connaît son sujet mais sans vouloir en imposer une quelconque méthode ou idéologie. Il parle de suite, de personnes, de rencontres, d'amitiés et de retourner encore et encore vers ces endroits ou il prend ses images qui sont en quelque sorte des "instantanés flottants".

Regards détournés, lumières colorées, dignité des endroits et des personnes. Pas de misérabilisme mais la réalité comme un recul sur ce que l'on peut voir à la première vision. Cette petite exposition est en plus très bien mise en scène (ce qui est rare). Ca vaut le coup de s'attarder sur chacune des images et y revenir pour partir avec un peu d'un autre monde.

Pascal Grimaud n'est pas un nouveau venu et sa maîtrise du cadrage et la cohésion de cette exposition le démontre. (nombreuses expositions et prix internationaux . aide à la création DRAC PACA / résidence à Merida (Venezuela 2004). espérons que nous verrons la suite ce long chemin très rapidement. En attendant n'hésitez pas à vous rendre aux GALERIE CAMAYEUX les Tilleuls Bat 20 /55 Av de Valdonne 13013 Marseille jusqu'au 27 10 2006 (tél 08 71 35 24 69 pour les horaires). Il faut souligner le travail toujours de très bonne qualité de l'équipe de "CAMAYEUX, qui continue a montrer des sujets de qualité dans un monde photographique en plein bouleversement autant technique qu'éthique. Son enthousiasme nous fait découvrir de nouveaux horizons. Philippe ODDOART - textes et photos Oddoart philippe copyright 2006

PEINTURE : André PETROFF , de Nice à Toulon, exposition de peinture à la Seyne sur mer (fort napoléon)

En cet après midi d'octobre, je me trouve en présence de Mme Ewald, petite fille du peintre André Petroff. Une personne sincère et passionnée !. Fortement, sa voix résonne dans tout le Fort Napoléon plus particulierement dans l'une des salles consacrées à l'exposition . Elle me décrit le parcours vital et créatif d'André Petroff. Ce peintre franco - russe né en 1894, décédé en 1975 a quasiment fait toute sa carrière en France et notamment à Nice au musée des beaux arts (jules Cheret) qui a prèté un certain nombre d'oeuvres magistrales pour cet accrochage de haute tenue.

Après avoir fait des études en Russie et à Paris, André Petroff, pour des raisons de santé, s’établira à Nice (Ndlr: qui deviendra sa ville de coeur) ville dans laquelle il réalisera des décorations architecturales et ouvrira son atelier d'artiste. Voyageant aussi à travers l'Europe,sa notoriété en Hollande sera dans les années 40 et 50 importante et prolifique. Son style est vraiment à découvrir très riche en matière picturale au début, il va s'affiner au fur et à mesure du temps pour devenir plus transparent et plus lumineux. L'exposition présente des toiles de plusieurs époques mais dont la manière évolue vers une maîtrise et des douceurs très méditerranéennes.

De bien belles ambiances à découvrir absolument et très rapidement. Je feuillette avec intérêt la monographie réalisé par Andrée Ruy, la Fille du peintre, et disponible auprès de l'association "Les Amis d'André Petroff", dont s'occupe Mme Ewald. . Cette structure consacrée à la diffusion et à la reconnaissance de l'oeuvre de son grand père a été créée par sa mère fille du peintre. Le montage d'exposition, la réalisation et diffusion d'ouvrage Sur le peintre est l'objectif premier. L'association se veut aussi un lieu de rencontre.. D'ailleurs des passionnés de cet artiste commencent à se faire connaître et viennent apporter leurs contributions. Un peintre à redécouvrir dans le cadre toujours aussi agréable du Fort Napoléon. Les galeries du Fort Napoléon : laseyne-culture@voila.fr chemin marc Sangnier - 83 500 LA SEYNE SUR MER - du MARDI AU SAMEDI / DE 14 HEURES A 18 HEURES : DU 28/09 AU 21/10 Adresse email : pascal.ewald@wanadoo.fr (le président de l'association).

Philippe ODDOART - Textes et Photos copyright 2006 -

reproduction tableaux avec l'aimable autorisation de Mme Ewald : association André Petroff -pour tout contact concernant l'association andré Petroff : TEL 04 94 63 30 44 Les galeries du Fort Napoléon : laseyne-culture@voila.fr chemin marc Sangnier 83500 LA SEYNE SUR MER

EXPOSITION PEINTURE « Louis Mathieu et André VERDILHAN à Marseille - Deux visages de la modernité en Provence » Exposition au Palais des Arts – Place Carli - Cours Julien, Marseille du 6 octobre 2006 au 18 février 2007

La Fondation Regards de Provence souhaite mettre en lumière le parcours esthétique des frères Verdilhan – Louis Mathieu et André - à travers son étonnante variété et son témoignage d’une identité provençale et marseillaise moderne. Cette exposition « Louis Mathieu et André VERDILHAN - Deux visages de la modernité en Provence », présentée du vendredi 6 octobre 2006 au dimanche 17 février 2007 dans les salons du Palais des Arts, constitue une première, puisqu’elle réunit l’œuvre des deux frères artistes, au parcours antagoniste.

L’œuvre puissante de Mathieu, qui sut retenir l’attention d’André Suarès, en fait l’un des représentants les plus inspirés de l’école provençale moderne. Cependant, de la riche diversité de parcours pictural, le grand public connaît principalement la période des magistrales synthèses, de l’équilibre chromatique et structural des années 1920, où le peintre en pleine possession de ses moyens développe une surprenante grammaire plastique. Le talent d’André est polymorphe, tout à la fois sculpteur, modeleur et auteur, en tant que peintre de savoureuses « scènes de genre », qui évoquent l’univers de Francis Carco. « André est amoureux de « son » Marseille et de cette foule grouillante, qui gravite sur le port. C’est un homme un peu fruste à l’âme sensible, un homme généreux envers autrui, donnant de son temps pour les malheureux » ; c’est ainsi que le décrit Louis Audibert dans un article du Marseille libre de 1932. Nous allons y revenir plusieurs fois dans provencemagazine.info . Mhugues

EXPOSItION à AIX en Pce - Balata & Jullien

“Détours Cézanne” 20 septembre - 4 novembre 2006 - Librairie-Galerie Alain Paire 10, rue des Marseillais, Aix-en-Provence du mardi au samedi de 15h à 18h30 _ Tél. 04.42.96.23.67 galerie-alain.paire@wanadoo.

EXPOSITION à MARSEILLE Sylvain Ciavaldini - Le grand magicien / Galerie Porte Avion L'univers foisonnant et rhizomatique de cet artiste propose ici "Le grand magicien" né de sa résidence à Astérides: big bang formel et associations d'idées tragi-comiques qui se multiplient dans une collision de couleurs et de mots dessinant des « cartes de l’imaginaire ».Vernissage jeudi 14 septembre de 18h30 à 21h. Exposition du 14 septembre au 14 octobre. Galerie Porte Avion 42a, rue Sainte 13001 Marseille. 04 91 33 52 00. www.galerieporteavion.org

EXPOSITION à MARSEILLE Jean-Marc Demay, Anthony Duchêne, Marc Etienne / Grands Bains Douches de la Plaine - Art Cade du 14 septembre au 14 octobre. Trois jeunes artistes prometteurs investissent la galerie des Bains Douches. Jean-Marc Demay crée un parcours sonore avec des radios installées dans le jardin, présences invisibles qui perturbent la quiétude du lieu de leurs bruissements à la fois fluides et rugueux. Anthony Duchêne évoque le son sans le produire, par le biais de dispositifs ou d’instruments dont la diffusion sonore n’est plus que visuelle et mentale. Marc Etienne met en résonance, avec un humour transgressif, certains comportements et spécificités culturelles liés aux pratiques corporelles. Vernissage jeudi 28 septembre à 18 h 30. Exposition du 14 septembre au 14 octobre. Grands Bains Douches de la Plaine - Art Cade 35 rue de la Bibliothèque13001 Marseille. 04 91 47 87 92. www.art-cade.org

EXPOSITION à MARSEILLE : GEORGES BRAQUE ET LE PAYSAGE - de L’ESTAQUE À VARENGEVILLE (1906 – 1963) jusqu’au 1er Octobre 2006 à Marseille Musée Cantini

- "Toute la beauté d'un fauve" : Il est encore temps pour découvrir à Marseille une des plus belles expositions consacrée à Georges BRAQUE et à notre avis , cette exposition est réellement moins décevante que "celle" d’Aix en provence . Tout le génie de Braque est ici Réuni au Musée Cantini qui a réussi à merveille à faire passer de façon très complète, le cheminement de cet artiste encore si méconnu des Marseillais alors qu’il a vécu au début de sa vie, ses heures les plus créatives à La Ciotat et à l’Estaque. Avec le soutient de BNP PARIBAS et de TOTAL la ville de Marseille a souhaité s’associer à la commémoration du centenaire de la mort de Cézanne en rendant hommage à Georges Braque, qui de tous les peintres venus à l’Estaque est sans doute celui qui a le mieux et le plus tôt compris la leçon du maître d’Aix-en-Provence. Des paysages fauves, aux premières expériences du cubisme jusqu’aux émouvantes marines de Varengille, la quarantaine d’œuvres rassemblée au Musée Cantini illustre admirablement le propos de Braque qui disait vouloir se mettre à l’unisson de la nature et non la copier. Michel Hugues
Les œuvres prêtées par de nombreux musées et collections privées françaises :- Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou : Paris - Musée Malraux : Le Havre - L’Annonciade : Musée de Saint-Tropez - Galerie Maeght : Paris - Galerie Larock Granoff : Paris Et de prestigieuses institutions et collections privées européennes et américaines : - Von der Heydt Museum : Wuppertal - Fondation Thyssen Bornemisza : Madrid - Fondation Collection E.G. Bührle : Zurich - The Israël Museum : Jerusalem - The Art Gallery of New South Wales : Sydney - Statens Museum for Kunst : Copenhague - The Art Institute of Chicago - Timothy Baum -

EXPOSITION " PLACEBO " de Silia Ka Tung Exposition des oeuvres et peintures, travaux récents - Galerie On Dirait La Mer, Marseille du 20 Septembre au 14 Octobre 2006 Vernissage le mercredi 20 Septembre de 18h à 21h
Née en 1974 en Chine. Silia a grandi à Hong Kong. Elle a étudié au Chelsea College of Art and design et a passé son Master (MFA) à la Slade School of Fine Art en 2002. Depuis sa première exposition personnelle à la Dahl Gallery of Contemporary Art en Suisse en 2003, son travail a été exposé nationalement et internationalement. Elle a été finaliste du BOC Emerging Artist Award en 2003. Son dernier show en solo comprend "Follow me" au Jerwood Space, 2005 Récemment ses expositions de groupe incluent: "Let there be light" chez Sotheby's London"When in Rome": une exposition nationale en tournée"Summer Exhibition" à Hanart TZ Gallery, hong Kong"2x2"à Dahl gallery of Contemporary Art, Swis"Première Vue" au passage de Retz, Paris et au Salon Européen des jeunes créateurs Un show Européen en tournée. Silia vit et travaille à Londres.

Des formes colorées et lumineuses dansent sur des toiles blanches suggérant des formes du subconscient, Ce sont des micro-graphies imaginaires et de scènes gribouillées des mondes inconnus. Les tableaux de Silia englobent une énergie positive avec humour, une célébration des organismes vivants. Dans la série Mambo and Floppy dog, Silia utilise un travail multiple pour exercer son désir d'apparaître positive et flexible, ainsi que son appartenance à quelque chose. C'est une typographie personnelle qui demande une réaction positive de la part de l'observateur et cela offre des versions multiples simultanées de la réalité. La séquence crée un contexte qui affecte la signification de chaque oeuvre individuellement. Changer l'arrangement des oeuvres ou en modifier la sélection transforme la signification de l'image individuelle et la limite entre chaque partie individuelle se fond en un tout. Traduction Johanna Baudou http://www.designmarseille.org/ondiraitlamer_siliakatung.htm

Galerie On Dirait La Mer ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h 6 avenue de la Corse 13007, Marseille tel/fax 00/33(0)49154088; 0607048685

à SAINT REMY DE PROVENCE (13) Dominique Leblanc. Du 13/10/2006 au 23/12/2006 Art contemporain Première exposition personnelle de ce jeune artiste. A travers une "peinture de genre", le portrait, chaque image choisie par le peintre représente un problème spécifique de sa traduction picturale. Le travail de Dominique Leblanc se construit dans l'espace étroit compris entre l'image qui apparaît à la surface du tableau et des dispositifs en jeu dans l'exercice de la peinture.

à SAINT PAUL DE VENCE (06) - Le noir est une couleur à la Fondation Maeght, du 30 juin au 5 novembre

Addition et soustraction à la fois de toutes les couleurs, scientifiquement considéré comme une non-couleur au même titre que le blanc, combi - naison neutre de toutes les couleurs, le noir se décrit plus généralement comme l'aspect d'un corps dont la surface ne réfléchit aucune radia tion visible. Bien que symbole de la mélancolie et du pessimisme, ce fut donc Matisse, le peintre de la joie colorée, qui dota la modernité de l'usage du noir.En 1946, la galerie Maeght à Paris, ouvre une exposition «Le Noir est une couleur » constituée de 25 œuvres inédites, de Bonnard, Matisse, Braque, Rouault, Van Velde et d'autres artistes reconnus à cette époque. Cette exposition fut accompagnée de l'édition du premier numéro de «Derrière le Miroir » (la revue légendaire fondée par Aimé Maeght et sa maison d'édition), clamant lui aussi, haut et fort en couverture que «le noir est une couleur.»En reprenant ce titre, la Fondation Maeght à Saint-Paul rendra hommage à Aimé Maeght, à cette exposition historique et à cette revue fondatrice.

http://www.fondation-maeght.com/lenoir/index.html

FONDATION MAEGHT Montée des Trious • Du 1 er octobre au 30 juin :10h-12h30 &14h30-18h. Du 1 er juillet au 30 septembre : 10h-19h sans interruption • La Fondation Maeght est ouverte tous les jours • 11 € ,9 € • Renseignements : 04 93 32 81 63 • fax 04 93 32 53 22
contact@fondation-maeght.com •

AVIGNON (SUR LE PONT DES ARTS) - LES MAITRES DU NORD au Musée Calvet 65, rue Joseph Vernet 04 90 86 33 84 Les Maîtres du Nord du 25 mars 2006 au 5 mars 2007, 10h-13h/14h-18h - Importante exposition consacrée à la peinture des Ecoles du Nord, flamande, hollandaise et allemande. Pour la première fois, le musée expose les œuvres les plus significatives, souvent inédites, de sa collection dans ce domaine capital de l'histoire de l'art. Un ensemble de 90 peintures permet de suivre un parcours complet, du 15e au 19e siècle, à travers les maîtres d'Anvers, de Cologne, Bruxelles, Haarlem ou Amsterdam. . P. Bruegel l’Ancien : Entre paysages latins et vues flamandes - le musée sur internet - Hôtel Villeneuve-Martignan 65, rue Joseph Vernet T. 04 90 86 33 84 Mail : musee.calvet@mairie-avignon.com - Horaires : Ouvert tous les jours sauf mardi de 10h à 13h et de 14h à 18h Tarif plein = 6 euros Tarif réduit = 3 euros

LE THOR (84) - Keith Haring, sculptures monumentales sculpteur invité, Laurent Baude du 1er juin au 1er octobre 2006 à La Bastide Rose, le Thor - À l'occasion de l'ouverture du Musée Pierre Salinger, la Fondation Poppy et Pierre Salinger présente pour la troisième année consécutive une exposition de sculptures dans les jardins de la Bastide Rose au Thor. Après Pol Bury, Pablo Gargallo, Claude et François-Xavier Lalanne, Niki de Saint Phalle... cette année est l'occasion de découvrir une sélection significative de sculptures monumentales de Keith Haring, artiste américain emblématique des années 80.« La sculpture donne une impression de permanence, de réalité, de pouvoir exister bien plus longtemps que je n'existerai. » Keith Haring.Derrière ces mots se cache l'expression d'une remarquable énergie créatrice d'un homme libre qui a dépassé ses limites. Disparu à 31 ans en 1990, Keith Haring a fortement marqué de son style la fin du XXe siècle. Il a laissé une œuvre considérable constituée de dessins, de tableaux, de peintures murales et d'objets peints mais également de nombreuses sculptures. Parmi les sept œuvres exposées, citons Self Portrait (1989) et Yellow arching figure (1985), sculptures phares de l'œuvrede Haring. Présentées plusieurs fois dans un cadre urbain (Park Avenue à New York, 1997) et, plus récemment, pour certaines, sur la plage de Ramatuelle (exposition L'Art à la plage, 2005), ces sculptures monumentales investissent les jardins de la Bastide Rose, paisible décor provençal traversé par les eaux de la Sorgue.Laurent Baude sculpturesAprès l'Orient et le Moyen-Orient de sa jeunesse, c'est à Stockholm puis à Paris que LaurentBaude étudie aux Beaux-Arts. Proche du ready-made de Duchamp par certaines de ses œuvres,ses sculptures nées d'assemblages d'objets hétéroclites d'usage quotidien (ferraille, pièces automobiles, panneaux de signalisation...) et de jeux de lumière (lampes, néons...) évoquent , le monde industriel, l'urbanisme, la société de consommation... Fondation Poppy & Pierre Salinger La Bastide Rose 99, chemin du des Croupières 84250 Le Thor - l'expo sur internet - du 1er juin au 1er octobre 2006 Exposition et musée Pierre Salinger - Tous les jours sauf le mardi de 14 h 30 - Poppy Salinger Tél. : +33 (0)6 78 43 57 33 - E-mail : contact@bastiderose.com - Tél. : 04 90 02 14 33 - Fondation Poppy & Pierre Salinger - La Bastide Rose 99, chemin du des Croupières 84250 Le Thor

TROP TARD , C'est fini ! (mais c'était surper !!!) :

EXPOSITION PEINTURE : Un peintre provençal au musée de Tauroentum (St Cyr Sur Mer)

Le musée de Tauroentum, route de la Madrague, situé dans les vestiges d'une villa romaine placée au bord du golfe d'Amour (allant de La Ciotat à la Madrague) expose jusqu'au 1er octobre 2006 dans ses murs le peintre Gilbert Ganteaume.
Gilbert Ganteaume est un Peintre qui a acquis une notoriété dans sa région car il a créé un style de peinture personnel, inspiré par la lumière et les aléas de ce golfe où il vit depuis plusieurs générations. Ancien employé des chantiers navals, Ganteaume exprime dans ses peintures la force de ces bateaux gigantesques qui emplissaient le petit port de La Ciotat. Il a réalisé plusieurs oeuvres pour la ville, des sculptures dans des écoles, et la grande fresque de l'église de La Ciotat, rénovée en 1975. La directrice du musée romain, Suzanne Bonifay, a choisi Ganteaume pour cette exposition de trois mois, peintre qu'elle qualifie de « sculpteur de peinture ». Dans les trois salles du musée en effet, où l'on peut découvrir amphores, bijoux anciens, et de belles mosaïques, les tableaux du peintre ciotaden trouvent leur place. Accrochés sur les murs de pierre, ils contemplent les objets romains constitués pour certains de la même matière: argile, sables, terre...qui défie les siècles!
Visite des trois salles: Dans la première, on est surpris par des tableaux de musiciens pris en plein élan pendant leur concert, lumineux dans l'obscurité de la salle de spectacle. Un voyage en Pologne qui nous vaut un impressionnant Chopin en pleine composition, tel un fantôme éclatant de présence. Deuxième salle, on se promène dans l'ambiance des terres de Toscane, où, par touches épaisses de peinture, le vert joue avec le mauve ou le jaune, ou encore le bleu. Enfin dans la dernière, une série de Venise sepia dont les palais de lumière jouent avec la nuit, côtoie des impressions du Lubéron, des tableaux avec collages de galets et de sable, qui soulignent la force de la nature, des arbres, des pierres, le scintillement de l'atmosphère....dans cette partie magique de Provence. A voir jusqu'au 1er octobre, une visite coup double, du musée romain et des oeuvres du peintre Ganteaume. Christiane Huot
Ouvert tous les jours de 15h à 19h - sauf le mardi. Tél. 04 94 26 30 46

En ARLES (13) Un été en sculptures au jardin d'été

© pacainfoeco 05 Pendant toute la saison estivale, jusqu'au 21 septembre, quatorze oeuvres plastiques sont exposées dans le Jardin d'été sur le boulevard des Lices. Cinq sculpteurs et plasticiens d'Arles ont été invités à présenter leurs créations dans cet espace public. Il s'agit d'intéresser un public plus nombreux et plus varié, notamment celui qui ne visite pas spontanément les musées. La présentation des sculptures en plein air, en accès libre, vise ausi à montrer aux touristes ce que que les artistes arlésiens de patrimoine produisent aujourd'hui. D'autres oeuvres de ces artistes seront présentées sur le Boatel, péniche amarrée sur le canal d'Arles à Bouc à hauteur du pont Van-Gogh. lire notre page spéciale ?

à SAINT TROPEZ , ART’FAB s’inscrit dans la première édition de l’Été Culturel de placé sous le thème de Femmes d’Europe jusqu'au 16 octobre Trés intéressante création événementielle à Saint TROPEZ pour cet été 2006 où tout sera centré autour des femmes, de l’Europe et de l’art contemporain avec ARTFAB … de multiples lieux d’exposition, des centres d’intérêt variés et des dates échelonnées dans le temps . Dans quatre lieux fondamentalement différents de la ville, 3 sujets liés à la création artistique européenne du XXIe siècle s’offrent à la convoitise des touristes cette année à saint Tropez . Lire la suite ?

CANNES PHOTOGRAPHIE : 4e festival international de la photographie de mode Exposition Du ven. 30 juin 2006 au jeu. 31 août 2006 Dans le cadre de Cannes photo mode - Rappel = C'est en 2003 que l’Association ARTEXPO a créé au Palm-Beach de Cannes, le Festival International de la Photographie de Mode : “Cannes Photo Mode”. Cette manifestation, qui réunissait les différents professionnels de la spécialité, associait déjà le public à une redécouverte de ce langage visuel spécifique par une exposition de photographies réalisées par de célèbres créateurs. En 2004 et 2005, en partenariat avec la Ville de Cannes, la manifestation a pris une nouvelle ampleur culturelle et publique, en présentant directement sur l’espace public une sélection d’œuvres photographiques remarquables, dans des dimensions inattendues. Pour la quatrième édition du Festival International de la Photographie de Mode “Cannes Photo Mode”, l’Association se propose d’exposer à nouveau sur La Croisette, du 30 juin au 15 août 2006, des reproductions grand format d’œuvres signées par un nom prestigieux de la photographie de mode : Friedemann HAUSS. En outre, l'association ARTEXPO prépare un hommage à un grand photographe disparu : Jean-François JONVELLE.

à BRIANCON - Exposition Delahaye – photographies Jean-Claude Gallotta Briançon – Salle du Vieux Colombier 15 juillet – 31 août 2006 - A l’occasion du 1e Rendez-vous FORTS EN DANSE, Guy Delahaye présente cinquante photographies récentes en complicité avec Jean-Claude Gallotta. Cette exposition associe les chorégraphies de Jean-Claude Gallotta sur les scènes les plus prestigieuses à la rencontre des deux artistes autour des fortifications de Briançon…

Guy Delahaye, le regard complice d’un photographe Avec plus de 350 expositions et plusieurs publications à son actif, Guy Delahaye est « le » photographe européen de référence du théâtre et de la danse contemporaine. Amateur de cathédrales, auteur d’une thèse sur l’art gothique, il est tombé amoureux des fortifications alpines dès leur première rencontre… Il a récemment publié un ouvrage sur Jean-Gallotta chez Actes Sud. Jean-Claude Gallotta, entre fiction et friction avec le réel Directeur du Centre chorégraphique national de Grenoble depuis plus de vingt ans, parcourant la planète avec sa compagnie tout en restant fidèle à sa ville de naissance, auteur d’une cinquantaine de spectacles présentés sur les scènes les plus prestigieuses, Jean-Claude Gallotta a toujours gardé le goût des lieux insolites où sa danse peut se réinventer différemment.

Rencontre sur les fortifications de Briançon Ces deux artistes se sont retrouvés aux pieds des places fortes et des murailles massives de Briançon, fortifiée entre le XVIe et le XIXe siècle pour résister et combattre. Le projet commun des deux artistes a alors naturellement pris son sens pour faire vivre l’éphémère, la grâce et la légèreté dans un univers lourd et puissant.
Exposition - photographies Delahaye / Gallotta Du 15 juillet au 31 août - Salle du Vieux Colombier – Briançon Porte de Pignerol – Entrée libre de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 19h00A l’occasion des 1e Rendez-vous Forts en Danse Spectacle « My Rock » et petites formes dansées / Jean-Claude Gallotta Du 25 au 28 juillet dans les rues de Briançon et au Théâtre Le Cadran

à GAP - charance (05) - Première Biennale de sculptures contemporaines à G A P 2 0 0 6 - Une trentaine de sculptures monumentales s’invitent à Gap - Charance pour l’été 2006 - Du 2 juillet au 10 septembre 2006, la ville de Gap organise sa première biennale de sculpture contemporaine, en partenariat avec l’association FG Fine Art. Une douzaine d’artistes de renommée internationale, tels que Franta, de la Patellière, Lavarenne, Bria Bari ou Milthon, feront découvrir l’art monumental en proposant une trentaine de sculptures aux formes et dimensions très diverses.
Ces oeuvres artistiques contemporaines se glisseront dans un écrin de verdure et de cascades au coeur du jardin du domaine de Charance. Durant tout l’été, elles surprendront les visiteurs au fil de leur promenade. Cette exposition de sculptures monumentales, originale et insolite, associée à une autre exposition ludique sur les techniques du bronze d’Airain, permettront de faire découvrir « Les coulisses du monde de la sculpture » au grand public. Cette manifestation d’envergure, qui est une première pour la ville de Gap, s’inscrit dans les actions menées par la cité en matière de culture. Elle complète la riche programmation de « A la croisée des artistes », une série d’évènements musicaux et de théâtre de rue animant les lieux du patrimoine et les places publiques tout au long de l’été. La présentation de ces sculptures est une ouverture à l’art contemporain pour le grand public dans un panorama exceptionnel où nature sauvage et nature apprivoisée se côtoient.
Idées séjours et découverte autour de l’exposition « Sculptures monumentales » Vous pourrez flâner et découvrir le parc du domaine de Charance, contempler les sculptures monumentales et apprendre le secret des techniques du bronze. Cet agréable moment de découverte culturelle peut s’accompagner d’une escapade de deux jours à Gap. Séjours valables tout l’été. S é j o u r l i b e r t é Deux jours de détente pour profiter de la ville de Gap, du plateau du golf de Gap – Bayard, pour flâner dans les jardins du domaine de Charance et découvrir les trente oeuvres monumentales exposées, à votre rythme. > A partir de 76 € par personne deux nuits en hôtel et demipension. Renseignements au 04 92 52 56 56. http://www.ville-gap.fr

AVIGNON palais des papes EXPOSITION "Mémoire de Scène" LES COSTUMES DE JEAN VILAR de 1947 à 1963 du 4 juillet au 2 octobre au Palais des Papes Pour célébrer le 60e Festival d’Avignon, la visite traditionnelle du Palais des papes s’enrichit cet été de la présentation d’une cinquantaine de costumes, mémoire de la cour d’honneur de la période de Jean Vilar. Le Palais des papes et la Maison Jean Vilar invitent ainsi les festivaliers à une évocation dans le décor d’un palais qu’ils croient connaître. Au détour des couloirs et salles, les costumes dessinés par « les peintres de Jean Vilar » - Léon Gischia, Mario Prassinos, Roger Chastel - attendent le visiteur pour lui rappeler ou lui apprendre de quel imaginaire simple et coloré était faite une légende qui s’éloigne et qui, pourtant, ne cesse d’émouvoir...Exemples de costumes exposés :Richard II / Shakespeare / 1947 : Le Roi (Jean Vilar), La Reine (Léone Nogarède), Une suivante (Jeanne Moreau)Costumes portés par Gérard Philipe / 1951 : Le Prince de Hombourg, Le CidDon Juan / Molière / 1953 : Don Juan (Jean Vilar), Sganarelle (Sganarelle), Elvire (Monique Chaumette), Commandeur (Philippe Noiret)...